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北京人艺《茶馆》再开张******
中新网北京2月3日电 (记者 高凯)2月2日晚，北京人艺“镇院之宝”《茶馆》再度上演。
作为中国话剧舞台上里程碑式的作品，《茶馆》的经典地位毋庸置疑。老舍先生的剧本，焦菊隐、夏淳作为导演的创造，林兆华、杨立新担任复排艺术指导的继承，一代代表演艺术家对角色的塑造，共同成就了这部舞台经典。几十年来，《茶馆》在北京人艺的舞台上，如同一种精神，被坚守和传承；也如同一种仪式，伴随一代代观众和演员，连接起舞台上下的生活。
经过了去年《茶馆》院庆纪念场的演出，今年归来，该剧仍聚集了包括梁冠华、濮存昕、杨立新、何冰、吴刚、冯远征等人在内的超强阵容，对观众而言，无疑又是一次观看人艺舞台中坚力量集体表演的戏剧盛宴。
北京人艺《茶馆》再开张 李春光 摄此轮首演开启了《茶馆》第726场的演出。但作为经典，这部作品依旧没有停止打磨。无论是演员对角色背景的不断丰富，还是新演员进入剧组后，与老演员间的再次融合，都让这部作品在排练和演出中闪现新的火花。
大幕拉开，观众首先看到的是茶馆中生动鲜活的一片景象。据介绍，为了演好这被曹禺先生誉为“古今中外剧作中罕见的第一幕”，此轮排练中，执行复排艺术指导杨立新仍然反复要求演员去做好人物设定和场景训练，扎扎实实地演好每一个细节，即便是舞台上转瞬间的一举一动也要体现舞台真实。
据悉，此轮《茶馆》演出将持续至2月12日。(完)
【光明艺评】金曲当为时代留声****** 乐坛关于金曲的讨论从未停止，但至今也没有形成统一的标准。不过，有一点是大多数人认同的，即金曲要经得起时间的检验。 所谓时间的洗礼，其实就是对一代人的情感及一个时代烙印的记录。被刻写进音符的时代性是金曲最为珍贵的内涵，无论是高雅音乐，还是通俗歌曲，只要能承载一代人的回忆，传唱一个时代的精神，同时兼具一定的艺术品质，就有可能成为历史的留声机和人们传唱的金曲。 新的时代环境下，金曲的走势有两个趋向。一方面，技术的便利性降低了音乐的创作门槛，音乐创演从专业音乐人变成全民参与。另一方面，金曲创作面临着挑战，随着审美水平的提升和需求的多样化，人们对金曲的内容、形式、品质等要求越来越高。 那么，如何创作出呼应时代精神、满足人民需求的金曲呢？从近几年的创作来看，无论是《灯火里的中国》《万疆》，还是《星辰大海》《看山看水看中国》，无不散发着以爱国主义为主线的民族精神和以改革创新为主线的时代精神，体现出当代时尚的审美趣味，实现了潮流与传统的交融。一首首金曲，既是时代的图像，又是时代的回响。 新时代的音乐工作者，应守正道、谱新曲，为人民而歌、为时代留声，以更多的金曲凸显中国精神、中国气派，唱响伟大新时代的美好华章。 （内容摘编自《光明日报》2022年11月30日13版，作者司思系中国音乐学院艺术管理系副教授、中国音乐研究基地兼职研究员） （文图：赵筱尘 巫邓炎） [责编：天天中] 阅读剩余全文（）  视觉焦点
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